INTERTEXTOS RESILIENTES. Transmutación intersemiótica entre poesía y fotografía. El primer diálogo entre los Santiagos se exhibe en el Centro Queretano de la Imagen.

Gladys Zamudio Tobar, originaria de Cali, Colombia, licenciada en literatura de idiomas, estudió una especialización en Desarrollo Intelectual y Educación, además de una Maestría en Lingüística y Español; siempre ha tenido el gusto por analizar cómo comprendemos los seres humanos. En consecuencia, se ha involucrado en ese tema a partir de la psicolingüística. Escribe desde los 12 años, con el fin de expresar lo que no ha podido con el empleo de su voz, dado que cuando era niña hablaba de cosas sin interés para los demás, o simplemente no la querían escuchar. Al presente, ha ganado dos premios nacionales de poesía en Colombia, y se encuentra en Querétaro para tomar parte en el Encuentro Académico Binacional Arte, Imágenes y Narrativas, México- Cali- Colombia, por una Cultura de Paz, donde dio a conocer su obra «Sin espinas en el cuerpo» de 2024.

Al respecto, la autora refiere que se trata de un poemario generado durante varios años, poco a poco, no porque ella sea tan juiciosa, es debido a que cuando encara situaciones propias o ajenas que no puede resolver o considera ingobernables, entonces es el momento preciso de escribir. Su libro tiene cinco partes, cada segmento recibe el nombre de una posición. La primera se llama «de frente», otra se nombra «de lado», una más es «de soslayo», la cuarta es conocida con el título «de pie», y la última se llama «de cabeza».

La obra mencionada anteriormente en colaboración con las miradas de Marina Bolaños, Alicia Romo, Marco Barbosa, Gerardo Pedraza, Anllel Obando, María Valentina Vargas, Silvia Ortega, Vanessa López Alarcón y Vanessa Quintero, dan lugar a un encuentro entre dos ciudades que comparten nombre: Santiago de Querétaro y Santiago de Cali, destaca el artista plástico y  visual, Carlos Hernán Ramírez Polo, curador de la muestra INTERTEXTOS RESILIENTES. Transmutación intersemiótica entre poesía y fotografía. El primer diálogo entre los Santiagos.

Siendo las 19:42 hrs., del miércoles 8 del mes en curso, Analí Núñez López, directora del Centro Queretano de la Imagen, dio por inaugurada la exposición previamente mencionada en el recinto encabezado por su persona.

Vanessa López Alarcón, directora del Semillero Mácula de investigación en la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Institución Universitaria de las Culturas y las Artes Populares, institución educativa donde Gladys funge como directora del Centro de Lenguaje y Diversidad Runacimi, es quien le ha brindado mucha fuerza a toda esta exposición, y, al igual que los demás participantes eligió al azar un poema, dado que el primer ejercicio consiste en que a partir de ese mismo texto, los fotógrafos y las fotógrafas hicieran la fotografía conforme a lo sentido en el momento de tomar como base el escrito. Entonces el primer poema que todos seleccionaron, se llama «Sin Aire».

Anllel Obando, por ejemplo, interpreta «Sin aire» como volando, y no se ve nada alrededor. No hay aire, ciertamente no hay nada. Y ella dice, tuve que tirarme muchas veces desde el murito, hasta conseguir hacerse el autorretrato.

En tanto que, Silvana Ortega Polania, lo representa a través de una imagen que no es totalmente definida, pero sabemos que ahí hay una mujer cargando algo. Marco Antonio Barbosa es otro de los fotógrafos que intervienen en la exhibición, al igual que Gerardo Pedraza Montes, artista más directo, quien acentúa el significado literal en cada una de sus piezas. En tanto que, María Valentina Vargas, destaca por la forma en que maneja las metáforas y los diálogos. Marina Bolaños, da a conocer una versión de «Sin aíre», con la que mayor identificación siente Gladys.

Las personas visitantes de la exhibición son invitadas a recorrer estos intertextos resilientes como quien navega entre corrientes de sentido, descubriendo que toda imagen involucra un relato incompleto; y, que todo poema impregna una imagen latente en la memoria, destaca Ramírez Polo, quien para finalizar su intervención, acentúa cómo en el marco del CDXCV aniversario de la ciudad Santiago de Querétaro, esta exposición celebra las historias, las voces y encuentros que otorgan sentido a la capital queretana. Y a la vez, deja abierto un cuestionamiento que trasciende esta experiencia y es proyectado hacia el futuro.