El Abierto Mexicano de Diseño emociona con los detalles de su octava edición: “Diseño y utopía. Del manifiesto a la acción”

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● El Abierto Mexicano de Diseño 2020 se llevará a cabo de manera híbrida con cuatro
exposiciones en sedes físicas que se podrán visitar de manera presencial, con todas las
medidas necesarias para salvaguardar la salud de los visitantes, así como a través de una
experiencia virtual que contará con cinco pabellones más.
● La temática de esta edición es: “Diseño y utopía. Del manifiesto a la acción”, planteada por la
curadora invitada Jimena Acosta, y explora la utopía ambiental, social y política desde la
perspectiva del diseño.
● El Abierto Utopía contará con la participación de diseñadores y teóricos de renombre nacional
e internacional, exposiciones sobre la utopía vista desde el diseño, novedades, mobiliario y
objeto , moda desde la transparencia y trazabilidad de sus cadenas de suministro, y muchas
actividades presenciales y digitales más.
Abierto 2020
Ciudad de México, 29 de septiembre de 2020
El Abierto Mexicano de Diseño es un festival internacional que cada año reúne y celebra a la
comunidad de diseño en México en toda su amplitud y diversidad. Se enfoca en promover,
exhibir, apoyar y divulgar el diseño mexicano.
Entendemos el diseño como un factor vital en el mejoramiento de nuestra calidad de vida y un
aporte de valor a nivel individual y colectivo. El Abierto es de todos y para todos.
El Abierto presenta el diseño como una herramienta que responde a distintas problemáticas
culturales, sociales, ambientales, económicas y políticas que nos conciernen a todos.
Este año el festival presenta la temática: “Diseño y utopía. Del manifiesto a la acción.”
El Abierto es una celebración del diseño y de la comunidad creativa que hemos fortalecido
durante ocho años de existencia, por lo que la plataforma digital que presentamos este año
será un punto de encuentro entre diseñadores, el festival y nuestros aliados, y contará con
fiestas virtuales, salones de chat, revisión de portafolios, comidas y espacios abiertos al
diálogo y la convivencia.
Este 2020 el Abierto será un festival híbrido: una combinación entre lo físico y lo virtual. De
esta forma el contexto actual nos alienta a explorar con nuevos formatos y a descubrir
oportunidades de alcanzar audiencias más amplias y relacionarnos de maneras inéditas con
el contenido del Abierto, que mantiene vivo su espíritu resiliente.
Este año su programa público 24 horas será transmitido desde un foro en la Ciudad de
México con un público reducido pero con un alcance mucho mayor gracias a su componente
digital.
Es así que sus organizadores se sienten seguros de que los retos de este año harán del
Abierto 2020 una octava edición original y memorable.
Abierto en línea y presencial
El Abierto apostó por el desarrollo de una página web, desarrollada por GoOn, que fue
planeada e imaginada como una sede virtual, un espacio real que es visitado de manera
digital.
Queremos otorgar al público del Abierto, la experiencia de estar en el festival aún desde su
casa, y así amplificar la experiencia de convivencia e interacción con nuestra comunidad.
Esta edición la programación se dividirá de la siguiente forma:
● Abierto híbrido: en el cual podrás disfrutar de las cuatro sedes tanto de manera
presencial como en línea.
Presentaremos exposiciones físicas en el Museo Franz Mayer; Museo Nacional de
Arte, Museo de Arte Popular y en la Fraternidad de la Universidad de la Comunicación,
espacios que se podrán visitar de manera presencial, y a través de una experiencia
virtual única y completa en nuestro sitio web.
● Abierto desde tu casa: en donde podrás visitar todos los Pabellones y otras secciones
desde nuestra plataforma en línea.
Aquí podrás conocer las distintas propuestas que forman parte de esta edición en
nuestro sitio web, el objetivo es llegar a más públicos y que nadie se pierda ninguna
novedad de esta fantástica edición.
Tema 2020
Diseño y Utopía. Del manifiesto a la acción
Curadora: Jimena Acosta Romero
“Si hoy en día habitamos escenarios distópicos anticipados por algunas novelas y películas de
principios del siglo veinte, es urgente pensar en la manera de diseñar el camino hacia posibles
soluciones, inspirados por lo que pareciera imposible: por la utopía.”, afirma Acosta Romero.
En esta ocasión el festival explora la utopía ambiental, social y política desde la perspectiva
del diseño.
El Abierto busca incentivar a imaginar el futuro y la utopía a través de lo funcional o lo
especulativo. Un futuro que no fomente el uso de combustibles fósiles, que no tome como
único parámetro de usuario al género masculino, entre otras muchas problemáticas.
Presenta el diseño de un futuro deseable que modelaría todos los campos de la experiencia
humana; desde la creación de nuevos materiales, la proliferación de la inteligencia artificial, el
desarrollo de la ciberseguridad, el futuro de la reproducción humana, la salud de los océanos y
hasta la población y la delimitación de fronteras en el espacio exterior.
Programación Abierto Mexicano de Diseño 2020
Exposición central: “Diseño y Utopía. Del manifiesto a la acción. ”
Sede física: Museo Franz Mayer
Av. Hidalgo 45 , Alameda Central
+
Abierto híbrido
Desde 2019 el Abierto presenta a un curador invitado para proponer y generar una exposición
en torno a un tema coyuntural socialmente.
La exposición Diseño y utopía: del manifiesto a la acción explora las diversas maneras en las que
diseñadores, arquitectos y artistas crean herramientas, nuevos materiales y productos en su
búsqueda hacia prácticas regenerativas del medio ambiente, la justicia ambiental y la justicia
social. Las obras aquí reunidas van desde el diseño editorial, la cartografía, la ciencia de datos, el
textil, el calzado, objetos, documentales y películas, pasando por nuevas propuestas para pensar
la propia disciplina y su relación con el entorno. La exposición está divida en tres temas: Diseño y
regeneración, Diseño y poder y Emergencia climática.
La museografía estuvo a cargo de Taller de Museografía, compuesto por Alejandro García
Aguinaco, Enrique García Aguinaco, Rosa Elba Camacho, Carolina Luna, Luca Benedetti +
Waterhouse
Participantes: Hella Jongerious y Louise Schouwenberg, Atmos, Isla Urbana, Chuen Mx, The
New Denim Project (TNDP), Puma y Living Colour, Noah Murphy-Reinhertz para Nike, Veja,
Labva (Laboratorio Biomateriales Valdivia), Margarita Talep Follert, Emiliano Godoy, Déjate
Querer, Julia Watson, Steward Brand, Paolo Soleri, Richard Buckminster Fuller, Margaret
Pearce, Signa_Lab, Laboratorio de Innovación Tecnológica y de Estudios Interdisciplinarios
Aplicados del ITESO, Catherine D’Ignazio, Lauren F. Klein y Marcia Diaz Snail, CO—Conspirator
Press, Stanley Kubrick, Shalini Kantayya, Juan José Kochen, Pedro Cerisola, Bachillerato Rural
Digital No. 186 + Comunal, Colectivo 1050º / Juanito Ortiz Cortés, Brenda Vértiz y Laboratorio
para la Ciudad, Acta final del Protocolo de Montreal para la Protección de la Capa de Ozono,
Rosa Pintos Hanhausen, Evelina Faliagka, Lukas Ützig, Caroline Couston, Un mensaje del
futuro con Alexandria Ocasio-Cortez presentado por The Intercept y Naomi Klein, Greta
Thunberg, y Katarzyna Przybyła, proyecto presentado por la Jacques Rougerie Fondation
Space and Sea Generation, Institute de France.
Novedades
¿Qué y para quién se está diseñando?
Premio de $70,000 pesos a la mejor propuesta de diseño
Sede física: Museo Nacional de Arte, Salón de Recepciones
Calle de Tacuba 8, Centro Histórico
+
Abierto híbrido
Novedades es la exhibición del Abierto Mexicano de Diseño que muestra y premia lo más
destacado de las propuestas más recientes de la comunidad de diseño sin hacer distinción
disciplinaria. Tiene como objetivo reflejar las preocupaciones actuales de la industria y
responder a la pregunta: ¿Qué y para quién se está diseñando?
Participantes: Aura Carpio Pacheco, Áurea Bucio, CACAO, casa dnl, Cassandra Ontiveros y
Daniel Vela, Catarsis, Ciclo 720, Cool Human, Eunice Hernández Horta/Pwc México, Futuros
del Pluriverso, Itzel B. Piña Vanegas, KROMD.ORG, Lo Esencial, Margaux de Penfentenyo,
Mugo Cerámica, Oc-ham, OME studio, Prieta.mx, Taller de Recinto y Tzompantle.
Conexiones
Emiliano Godoy y Lara Hnos, presentado por Tecnotabla
Sede física: Museo Nacional de Arte, Patio de los Leones
Instalación artística que nace a partir de la búsqueda de un concepto que describa lo que
actualmente estamos viviendo en el mundo. El espacio individual dentro del colectivo, se está
convirtiendo en una especie de “mini burbuja aislada” para mantener el resguardo y la asepsia
de las personas.
La instalación presentará esta síntesis de espacios individuales que conviven en una
colectividad. Los espacios están representados con círculos de diferentes diámetros
colocados en retículas que marcan diferentes patrones de composición.
La obra permite caminar entre los módulos y tener diferente percepción de los espacios.
Premio Abierto ColorLife, presentado por COMEX
Premio Abierto ColorLife 2020 de $50,000.00 pesos
Sede: Abierto en casa
Los proyectos seleccionados para participar en esta modalidad del Abierto tienen la
posibilidad de ganar el Premio Abierto ColorLife 2020 de $50,000.00 pesos, presentado por
COMEX. Se premiará el uso de color de manera original, sustentable y que agregue un valor al
proyecto. Participan todos los proyectos de todas las modalidades y esta edición se suman
dos premios, donde el jurado escogerá dentro de más de 50 proyectos de arquitectura y
diseño de interiores, quien será el ganador del mejor uso de color.
El jurado está compuesto por: Claudia Cándano, Pamela Ocampo, Greta Arcila, Lorenzo
Alvarez y Agustín Landa
Pabellón de Mobiliario y Objeto
Sede física: Museo de Artes Populares Revillagigedo 11, Centro Histórico
+
Abierto híbrido
El Abierto Mexicano de Diseño reúne en un mismo lugar distintas propuestas de estudios y
diseñadores que enfocan su práctica en el desarrollo de aquellos objetos y mobiliario con los
que convivimos día a día.
En esta octava edición el festival recibió propuestas sustentables, propuestas que mejoran las
condiciones de producción y manufactura a través del respeto por el medio ambiente, y que
se llevan a cabo con un enfoque social y ambiental.
Participantes: BANDOLEROS ESTUDIO, Chuen MX, Cocore, Colección Estudio, Herm & Bleu,
Juanjo Villegas, Kids Without Fathers, Lucubra Mx, Colección Origen, Luis Antonio Moreno
Aguayo | Taller Matatipac, Marco Antonio Barba Sánchez, Montserrat Piña Benetts, More Than
Concepts, PETATE, PINEMANJARO, Puri Puri Studio, Re. Empalme, RO-DA, Sabino Mx,
Sustancia, TECHO + JD, Trotamundo Wood & Design, Volumæn y Zento.
Abierto 24 Horas
Sede física: Foro Universidad de la Comunicación Av México 200, Hipódromo Condesa
+
Abierto híbrido
24 Horas es el programa del Abierto en donde se presentan conferencias, charlas, mesas
redondas, terapias de grupo, y otras acciones de reflexión, debate y pensamiento alrededor
del tema de la octava edición.
En esta ocasión 24 Horas se transmitirá en vivo desde un foro y se conectará con invitados
nacionales e internacionales. Los Amigos del Abierto, programa de lealtad del festival, tendrán
acceso restringido y con las medidas sanitarias necesarias a las grabaciones en vivo de
ciertas pláticas y conferencias.
Dentro de la programación de 24 Horas el Abierto contará con ponentes nacionales e
internacionales, entre ellos Comex, Coolhuntermx, Proyector, John Thackara, nuestro invitado
especial 2020; Anna Burckhardt, Co-curadora exposiciones Neri Oxman y Broken Nature en
MoMA NY; Formafantasma; Data Feminism, entre otros.
Participantes: Jimena Acosta, Mireille Acquart, Maru Aguzzi, Diego Alatorre Guzmán, Abraham
Aragón, Miguel Arjona, Marcus Arvonen, Anna Burckhardt, Andrea Burgueño, Elías Catán,
Karina Chavez Pérez, Liliana Ceballos Ocaña, Lorena Cortes Vázquez, Catherin D Ignazio, Eder
De León, Renata Fenton, Simone Ferrasin, Emiliano Godoy, Adriana María González García,
Cynthia Gómez, Marco Guadarrama, Mauricio Guerrero, Shalini Kantaya, Robert J. Kett, Juan
José Kochén, Lauren Klein, Ricardo Lozano, Pablo Meyer Rojas, Delfín Montañana, Jumko
Ogata, Mariana Ordoñez Grajales, Sandra Luz Pérez del Ángel, Milena Pribic, Gabriela Ramírez,
Paulina Reynoso Fuentes, Rosalía Rocha, Sebastián Erick Rodríguez, Aditi Ruiz, Ferny Ruiz,
Joanna Ruiz Galindo Gutiérrez, Jake Sargent, Militsa Soto Rastovic, Christian Stefanoni,
Francisco Torres, John Thackara, Andrés Treviño, Andrea Trimarchi, Tjeerd Van Waijenburg,
Ramses Viázcan, Tania Villalobos, Gerardo Zaldivar, Paula Astorga, Katina Medina Mora, Data
Feminism, Forma Fantasma y Talipot.
Pabellón Académico
Sede física: Museo Franz Mayer
Av. Hidalgo 45 , Alameda Central
+
Abierto híbrido
El Pabellón Académico es un espacio exclusivamente dedicado a las universidades –abierto a
todas las licenciaturas de diseño– cuyo propósito es fomentar y celebrar propuestas
innovadoras hechas por los alumnos y profesores de cada institución.
Los proyectos presentados en este pabellón son especulativos (proyectos teóricos o de
investigación) o pragmáticos. Proyectos que surgen de la reflexión sobre cómo el diseño
puede ser una herramienta para promover el uso de materiales orgánicos; vivir mejor en
situaciones y realidades complejas de nuestra sociedad; la violencia de género; la producción
de productos accesibles para cubrir necesidades básicas a través del uso de materiales
orgánicos; y la reutilización de ropa para la creación de nuevas prendas.
Participantes: Universidad Autónoma del Estado de México, Facultad de Arquitectura y Diseño,
el ArtCenter College of Design de California, la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac
México, el Tecnológico de Monterrey, la Universidad Iberoamericana Ciudad de México(a
través de su Departamento de Diseño), y la Universidad Jannette Klein.
Proyectos aliados
Sede: Abierto desde tu casa
Son proyectos creados especialmente para el Festival. Los aliados son marcas, instituciones,
despachos y diseñadores con una amplia trayectoria que participan de manera comprometida
con el festival para llevar a cabo proyectos con mayor visibilidad, producción e impacto.
Participantes: Cynthia Gómez, FRAME IT, Emiliano Godoy y Lara HNOS, KICKSTARTER que
presenta a: Carla Fernández, Comité de Proyectos, Julia Reyes Retana, Gabriela Martínez,
TALLER NACIONAL, Torres + Hanhausen; Círculo Mexicano, Nike y Martín Levêque.
Pabellón de Comunicación Visual
Sede: Abierto desde tu casa
El Pabellón de Comunicación Visual en esta octava edición presenta propuestas definidas por
el tema de este año: “Diseño y utopía: del manifiesto a la acción”.
El Pabellón de Comunicación Visual explora la utopía desde la gráfica, sistemas tipográficos,
publicaciones, aplicaciones digitales, fanzines y otros productos gráficos y audiovisuales en
los que se cuestiona y prioriza la actualidad del planeta, el papel de las mujeres y la
integración de la infancia a la vida pública, así como el mejoramiento general de la calidad de
vida de los habitantes del planeta.
Participantes: Adolfo Arenas Lerma, Alejandra Medina, Andrés Mario Ramírez Cuevas, Birula
Gráfica, Fernando Polidura, Gallo de Oro, Materiaparadiso, Nuevo Arte Contemporáneo y
Palomitas de papel.
Pabellón de Moda, “DeTráS de la MODA”
Sede: Abierto desde tu casa
El Abierto Mexicano de Diseño en colaboración con Fashion Revolution + Arlénica + Ethical
Fashion Space presentan: “DeTráS de la MODA”, el Pabellón de Moda 2020.
“DeTraS de la MODA” es una investigación y desarrollo de una metodología de los procesos
de las marcas de moda en México para que las medianas empresas de diseñadoras y
diseñadores mexicanos de la industria de la moda muestren objetivamente sus iniciativas y
esfuerzos por contar con una cadena de valor que:
● Protege los derechos de los trabajadores
● Garantiza la transparencia de sus procesos
● Fomenta la trazabilidad de la cadena de suministros
● Considera la sostenibilidad de sus políticas y procesos
El objetivo de esta herramienta es impulsar a las Pymes diseñadoras y productoras de
indumentaria en México mediante el fortalecimiento holístico de los procesos y políticas
vinculadas con su cadena de suministros por medio de un autodiagnóstico.
Este año el Abierto Mexicano de Diseño convocó a marcas y diseñadores de moda para tener,
de la mano de Fashion Revolution México, Arlénica y Ethical Fashion Space, una metodología
que procese y visibilice datos sobre el impacto en los derechos laborales, la sostenibilidad, la
transparencia y la trazabilidad vinculada con la producción de ropa en nuestro país.
“DeTráS de la MODA” es un llamado a profundizar nuestro conocimiento sobre los impactos
vinculados con la cadena de valor de esta industria. Es una herramienta creada para
responder a cuestiones como: ¿En dónde, por quién y en qué condiciones está hecha la ropa?
¿Qué información se puede encontrar sobre los derechos laborales, así como las prácticas y
gestión sostenible de los recursos de las marcas participantes?
Pronto se publicarán los resultados, mientras tanto te invitamos a conocer más sobre las
marcas y diseñadores seleccionadas.
Participantes: 1/8 Takamura, AC Recycling, BERKANA, Carla Fernández, Eilean Brand, Fábrica
de Punto, Müi y Uppercase.
Espacio Público
Sede: Abierto desde tu casa
El Coronavirus SARS CoV-2, mejor conocido como Covid-19, llegó a cambiar nuestra realidad
como sociedad: por un lado la que vivimos en el día a día y, por otro, la que iremos
construyendo conforme nos vayamos adaptando a la situación.
Nuestros espacios públicos son los primeros que nos llevan a cuestionarnos sobre la forma
en la que se llevará a cabo la interacción y se hará comunidad en nuestras ciudades y
espacios habitables.
El Abierto Mexicano de Diseño se unió con ArchDaily México para invitar a participar –a través
de una convocatoria pública– a arquitectos, urbanistas, diseñadores del paisaje y creativos en
general.
La convocatoria invitó a desarrollar ensayos, artículos y otros formatos que reflexionan sobre
cómo la pandemia ha transformado nuestros espacios públicos, así como las formas de
convivencia en ellos.
En esta octava edición el festival presentará los trabajos seleccionados, que podrán
consultarse en su sede virtual.
Pabellón de Arquitectura
Sede: Abierto desde tu casa
El Pabellón Arquitectura del Abierto Mexicano de Diseño 2020, explora la utopía desde los
proyectos, estrategias y/o acciones arquitectónicas en el presente. “El futuro es hoy” busca
visibilizar nuevos y novedosos medios para hacer preguntas, abordar problemas y plantear
opciones respecto al futuro de nuestro planeta, clima, recursos, ciudades y sociedades desde
el dominio más amplio y multifacético de la práctica arquitectónica.
Curador: Proyector (Tania Tovar Torres + Juan Carlos Espinosa Cuock)
Proyector es una plataforma curatorial con base en la Ciudad de México, dedicada a promover
voces emergentes en investigación contemporánea en arquitectura. Proyector está
comprometido con el fomento de nuevas estrategias y herramientas críticas, teóricas e
históricas sobre asuntos espaciales.
Participantes: Materia Prima, Jimena Hogrebe, Andrés & José, Zaicks Studio, MACIA Estudio,
Percibald García, Ignacio Pérez Certucha, Itzel Julieta Fuentes Morales y ORU
Identidad Abierto 2020
El diseño gráfico de esta edición estuvo a cargo de Red Basicolor compuesto por María
Calderón, Derek López y Brenda Bataglia. Fue desarrollada imaginando el entorno actual del
Abierto desde un mundo utópico, desde una gráfica que vive en distintas geografías, terrenos
especulativos y futuros posibles a partir de entender el diseño como un detonador de
desarrollo social, económico y cultural.
Uniformes Oficiales del Abierto
Este año Cynhia Gómez, coordinadora de proyectos vinculados en el departamento de Diseño
de la IBERO, CDMX y diseñadora textil, diseñó los uniformes que los voluntarios y
representantes en las sedes portarán para ser reconocidos. El diseño se basa en la utopía de
la moda a través de usar materiales reutilizables y basar la gráfica en la identidad de esta
octava edición.
Visita la instalación de los uniformes oficiales en Círculo Mexicano (República de Guatemala
20, Centro Histórico)

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