● La ópera prima de Ana Ts’uyeb construye una historia desde la voz
de tres generaciones de mujeres tsotsiles
● El filme se estrena el 7 de mayo de 2026 en la Cineteca Nacional y
en salas comerciales del país
● El filme contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno
de México, a través del EFICINE y del ECAMC
Desde los Altos de Chiapas, las voces de tres mujeres tsotsiles llegan a la
pantalla grande con Li Cham, ópera prima de la cineasta indígena tsotsil maya
Ana Ts’uyeb, un largometraje documental que reflexiona sobre las violencias
de género, la memoria, la autonomía y la resistencia comunitaria. El filme se
estrena a nivel nacional el 7 de mayo de 2026 en la Cineteca Nacional y en un
circuito de salas independientes y comerciales del país.
El documental contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de
México, a través del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción
y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) y del Estímulo a la Creación
Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y
Afrodescendientes (ECAMC), del Instituto Mexicano de Cinematografía
(IMCINE); ambos apoyos tienen la función de impulsar nuevas propuestas que
reflejan el talento de las y los cineastas mexicanos y la diversidad de voces,
historias y miradas que conforman a México.
Hablada en tsotsil, la película construye una historia a partir de las
experiencias de la madre de la directora, Margarita, la tía Juana y la cuñada
Faustina, tres mujeres que enfrentaron pérdidas familiares y violencias
patriarcales, pero que encontraron en la memoria, la tierra y la organización
comunitaria un camino para sostener la vida.
“Es una historia coral que articula tres generaciones, tres roles y distintos
momentos. Aunque son tres mujeres, la voz que construimos representa a
muchas más”, explicó Ana Ts’uyeb, durante un conversatorio con medios
realizado tras la proyección en la Sala 7 de la Cineteca Nacional, el 5 de mayo
de 2026.
El documental es resultado de un proceso prolongado de confianza con sus
protagonistas. La cámara avanza de lo exterior hacia lo íntimo: de los espacios
comunitarios al ámbito doméstico, como la cocina, sitio en el que las mujeres
reconstruyen sus historias desde la palabra y la memoria. “Fue un proceso de
acercamiento. Comenzamos con temas menos íntimos y, conforme se fue
generando confianza, pudimos abordar aspectos más profundos y dolorosos
de sus vidas”, señaló la realizadora.
Li Cham abre un espacio para hablar de la resiliencia, los derechos de las
mujeres y la transformación social desde una mirada íntima. “Me cansé de
escuchar desde la academia una visión que romantiza nuestro contexto
cultural. Cuando se habla de nosotros desde fuera, muchas veces se
romantiza, se folcloriza o se estigmatiza”, afirmó Ts’uyeb.
En la película, la tierra aparece como un elemento fundamental para la
autonomía de las protagonistas; lo más valioso es el territorio, la dignidad y la
esperanza. “Para ellas, la tierra es mundo. Tenerla les permite pensar en una
vida libre de violencia y con capacidad de decisión”, expresó la directora.
Tras obtener el Premio Ojo a Mejor Largometraje Documental Mexicano en el
22° Festival Internacional de Cine de Morelia, la autora señaló que “nos dio
mucha esperanza. Nunca dimensionamos que la película pudiera llegar a
estos espacios. Es un trabajo construido con mucho esfuerzo, desde nuestras
comunidades, y que hoy pueda verse en salas de cine y dialogar con otros
públicos es muy significativo para nosotras”.
El equipo creativo de Li Cham (Morí) (México, 2024) lo encabeza Ana Ts’uyeb,
responsable de la dirección, el guion y la edición, además de compartir la
producción con Benjamin Fash. La película es una producción de Bolomchon
Films, con fotografía de José A. Jiménez Pérez, sonido directo de Lorena Janeth
Gómez Gómez, diseño sonoro de Lena Esquenazi, mezcla de António Pórem
Pires, postproducción de Víctor Gómez, corrección de color de Néstor A.
Jiménez y música original de Valeriano Gómez Díaz.
Con una duración de 72 minutos, Li Cham se posiciona como una obra que
documenta, dialoga, incomoda y transforma. Su fuerza radica en colocar al
centro las voces de mujeres que, desde su territorio y su lengua, cuestionan
violencias normalizadas y construyen nuevas formas de autonomía colectiva.
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AS
