Gladys Zamudio Tobar, coordinadora del Centro de Lenguaje y Diversidad Ruasimi IU IPC, al interior del Museo de la Restauración de la República (MUREST), fue ponente del tema «Investigación-creación/Sin espinas en el cuerpo. Experiencias de creación»; seguidamente, impartió el taller de Narrativa visual/poemas.
Al inicio de su oratoria, acentuó que toda poesía mapea lo invisible, incluso aquella de afán menos cartográfico.
Bajo esta misma línea, la creativa precisa que el vínculo entre un poema y un mapa es casi redundante, de tantas afinidades y complicidad entre uno y otro. Un mapa es el punto en que se cruzan el tiempo y el espacio, lo deliberado y lo accidental.
Aunado a lo anterior, considera que un poema sin dudarlo también es una bisagra, el nudo de varias cosas prácticamente irreconocibles.
Sin embargo, hay poéticas realmente entregadas a la causa de revelar esas porciones de mundo inexistentes, o que solo existen en nuestro pesar.
Al presente se busca potenciar la fotografía como disciplina investigativa documental de hechos, sensaciones, experiencias y resiliencias a partir del análisis de la transmisión textual.
En este contexto, Gladys cuestiona acerca de cómo se configura el fenómeno de transmutación textual entre la fotografía y la poesía, a través de una intersección dialógica, para transformar el proceso creativo en un ejercicio de catarsis y resiliencia.
El lingüista moscovita lingüista Roman Jakobson considera la transmutación intersemiótica en la interpretación de signos verbales mediante lenguajes visuales (función poética). En tanto que, sobre el análisis de la imagen, refiere conceptos de denotación, connotación y sentido obtuso.
En general, precisa el arte como territorio para tomar distancia del dolor y reconfigurar el «sí mismo». Donde los artefactos poéticos se involucran con los textos multimodales o relaciones intertextuales. Son claves el papel del entorno, la trascendencia de la narrativa/expresión y el arte de reconstruirse.
En relación con el objetivo general, dice que es importante analizar el fenómeno de la transmutación Intersemiótica, mediante la intersección dialógica para transformar el proceso creativo, en un ejercicio catártico y resiliente.
Por otra parte, caracterizar las estrategias de interpretación vocal; identificar hallazgos semánticos y emocionales básicos dados en la transmutación intertextual, así como documentar producciones a manera de evidencia creativa y reparadora, son objetivos particulares.
También señala el empleo del lente para registrar aquello que la mirada convencional pasa por alto: las ausencias, los silencios, las huellas del tiempo y los espacios residuales.
Para finalizar su intervención, Zamudio Tobar, explicó los 4 pasos a seguir en la metodología, los cuales involucran la inmersión basada en una lectura profunda y elección de poemas por la resonancia personal; el Laboratorio Dialógico, donde deben ser ubicados poetas y fotógrafos para registrar la transformación subjetiva en bitácoras; la Emergencia de Contenidos; y, la circulación, es decir, exposiciones binacionales Querétaro-México-Cali, Colombia y creación de un libro de fotografía y poesía.
