Fotografía de Turning Point Arte Escénico
Karla Pedraza, directora general de la pieza coreográfica «El rastro», que será presentada del 22 al 25 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo por la compañía Turning Point Arte Escénico, dentro del programa conmemorativo del XXX aniversario del Centro Nacional de las Artes (CENART), en entrevista comentó al respecto lo siguiente:
1.-¿Qué les ha motivado a desarrollar «El rastro?
Nos encontrábamos en ese momento, al finalizar la licenciatura, donde las decisiones comenzaban a ser importantes y a determinar el rumbo de vida, la presión de la expectativa de la familia, amistades, colegas de trabajo, el contexto en general se hicieron cada vez más presentes. Como generación nos tocó vivir una educación tradicional con respecto al rol de
género, sin embargo, las olas de los cambios sociales también nos impactaron en un momento crucial de nuestro crecimiento. Surgió la pregunta clave que originó la creación del proyecto: ¿Soy la mujer que quiero ser, o soy la mujer que quieren que sea?
2.-¿Cómo relacionan el teatro con el feminismo?
La danza es nuestro medio, el movimiento nuestro lenguaje y el cuerpo es el intérprete. Conjugados estos elementos podemos crear arte el cual tiene la virtud y el espacio para abordar cualquier tema, incluido el feminismo.
3.-¿Cuál es su objetivo como creadoras e intérpretes? ¿Cuál es el objetivo de ejecutar «El rastro”?
Como creadoras creemos en que todo lo referente a lo individual tiene algo de universal, lo personal es político. El tema tiene resonancia en otras mujeres, pero también se puede espejear en otros géneros. Como intérpretes nuestro objetivo es traer a reflexión cómo los estereotipos condicionan el cuerpo, las emociones, las decisiones y el comportamiento hacia los otros. El Rastro es la búsqueda del ser humano.
4.-¿Cuáles son las representaciones y contenidos que piensan han sido asignados al cuerpo femenino?
Existen arquetipos femeninos, la madre, la esposa, la sabia, la guerrera, la amante y seductora, la heroína, etc. A lo largo de nuestra vida vamos habitando uno o varios al mismo tiempo. Sin embargo existen otros: la histérica, la loca, la indomable, la resentida, la ninfómana. Estos arquetipos se usan para catalogar a una mujer aceptable o no aceptable.
5.-¿Cuál consideran que ha sido el rol asignado al cuerpo en las relaciones de género?
Va relacionado con la pregunta anterior. Por nombrar algunos: belleza, maternal y empoderada. Estos roles tienen diferentes características según los tiempos y la cultura, pero son los que identificamos en cualquier sociedad.
6.-¿Cómo a través de diversos medios se han reproducido estereotipos de género refiriendo al cuerpo a uso de fines principalmente económicos?
Expertos refieren a momentos clave en la historia de la humanidad donde el rol de la mujer en la sociedad era crucial para sostener una economía. Cuando se necesitó las sacaron a trabajar mientras los hombre perdían o ganaban guerras, después las regresaron al hogar para reanudar la vida familiar tradicional, luego las empoderaron para que las industrias tuvieran un consumidor estratégico que garantizara un flujo económico seguro. El medio siempre fue la publicidad, el marketing, cambiando y moldeando el rol de la mujer en la sociedad, según los tiempos.
7.-¿Cuál es el análisis del cuerpo que hace la obra y que dimensión social tiene?
Más que un análisis es un lenguaje no verbal. En la obra utilizamos elementos clave que condicionan a nuestro cuerpo como intérpretes a tener una movilidad y una postura específica: los tacones transforman nuestra silueta y cambian nuestro centro de gravedad, la trenza que nos une a la otra le da una lectura de comunicación y relación a los personajes, las mesas de acero inoxidable suponen un riesgo y una dureza a la cual debemos estar 100% atentas, la iluminación y la música es el reflejo de la sensación por sostener el “deber ser”. En sí lo que logra la obra es ambientar al público en una experiencia intensa, donde el
cansancio por sostener un ideal irreal corrompe a los personajes, para que puedan reencontrarse más allá de la imposición de estos elementos, y relacionarse desde la pureza del ser humano.
8.-¿Qué propone la obra en relación a las desigualdades entre hombres y mujeres? ¿Considera la transformación como un eje primordial?
La transformación se dará a partir de la honestidad con la identidad de uno mismo, de quitar las capas que nos hacen diferentes y ver a un igual, un ser viviente que reconoce al otro y que también ocupa un lugar en ese mismo espacio.
9.-¿Cómo construir nuevas imágenes a partir de procesos interpretativos y la asignación de nuevos significados?
Como artistas del cuerpo y el movimiento vivo proponemos imágenes del imaginario colectivo, el público se encargará de llenarlas de su propio significado, los cuales seguro serán diferentes entre sí, pero igual de importantes por que hay verdad en eso.
10.-¿Aborda la obra realidades que hagan factible dilucidar aspectos discriminatorios hacia las mujeres y puntos no considerados que pudieran dar lugar a relaciones con pleno ejercicio de equidad en los derechos?
Si, manejamos el concepto de la imposición del deber ser en contrapunto con la libertad individual dentro de la dramaturgia. El intento de imponer de un personaje a otro ideales irreales solo embauca al conflicto, sin embargo la obra propone un concilio a partir de conocer y habitar la naturalidad de los personajes.
11.-¿Encuentra vínculo entre conductas discriminatorias y generadoras de vulneraciones a los derechos de la mujer con la publicidad y estructura del lenguaje, entre otros elementos?
Si, por que existe la presión de habitar y dominar el rol, cual sea que toque en el tiempo y contexto. Aún cuando hoy en día, el abanico de posibilidades para las mujeres es mucho más amplio, encontramos que la expectativa es cumplir con todo, la tradición y la modernidad, al mismo tiempo y en la misma intensidad.
12.-¿De qué forma el lenguaje no verbal en relaciones de género puede originar vulneraciones?
El cuerpo tiene la capacidad de comunicar cientos de códigos, en este sentido solo se necesita una mirada, una inclinación de cabeza, una torcedura de boca, o una respiración para desacreditar, someter o castigar a otra persona. De igual forma son señales que el colectivo traduce en más códigos similares y el resto es historia.
13.- ¿Cómo visualizan el presente de las mujeres en el teatro y cómo piensan será el futuro?
El primer boceto de esta obra surgió a finales del 2017, en el 2021 comenzamos el proceso de gestión de financiamiento y hasta el 2024 pudimos materializar la obra. Aunque hemosmadurado como personas y cómo profesionistas (más una pandemia en el camino) el tema sigue siendo relevante y da mucho de qué hablar. Con esto podemos visibilizar que la relevancia no se va a acabar pero si de va a transformar, no hay forma de saber en qué pero seguro que seguiremos hablando de ello.
14.- Comentarios finales.
El Rastro es un proyecto creado por un equipo 100% conformado por mujeres, las cuales hablamos desde lo que conocemos y nuestras experiencia de vida. Invitamos al público a ser parte de esta experiencia reveladora, y que compartan con nosotras su propio rastro.
