-
La española Marta Sánchez, Raquel Kurpershoek, de Países Bajos, y Hania Derej Trío, de Polonia, encabezaron la programación especial del 8 de marzo
-
Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Nacional de las Artes, en colaboración con la Unión Europea, la jornada mostró la contundencia de la presencia femenina en el género
Las Áreas verdes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) se transformaron en un espacio de celebración, música y convivencia durante la jornada especial del Festival Eurojazz dedicada al Día Internacional de la Mujer. Desde temprano, familias, jóvenes, parejas y grupos de amigas se acomodaron sobre el césped para escuchar una programación integrada exclusivamente por artistas mujeres provenientes de diversas latitudes.
El Eurojazz, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Cenart, en colaboración con la Delegación de la Unión Europea en México y las embajadas de los Estados miembros, ofreció en el Escenario Swing conciertos protagonizados por figuras femeninas del jazz internacional como Marta Sánchez Trío (España), Raquel Kurpershoek (Países Bajos) y Hania Derej Trío (Polonia).
Además, en el Escenario Contratiempo, dedicado al talento nacional, se presentaron las cantantes mexicanas Dahliazul e Iraida Noriega, quienes ofrecieron repertorios que dialogaron con distintas vertientes del jazz contemporáneo y reforzaron el protagonismo femenino en la jornada que forma parte de la cartelera especial para conmemorar el talento de las mujeres y del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, ambas iniciativas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
La jornada comenzó con la presentación del Marta Sánchez Trío, encabezado por la pianista madrileña que regresó al festival después de más de una década. Sobre el escenario, el trío ofreció un concierto que transitó entre la improvisación, la energía rítmica y momentos de intimidad sonora, mientras el público escuchaba atento desde el césped o caminaba entre los jardines del recinto.
En entrevista, Sánchez reflexionó sobre el significado de presentarse en una jornada dedicada a las mujeres: “En realidad me encanta siempre celebrar el 8 de marzo, es un día especial para mí”. La compositora también habló sobre las transformaciones en el jazz con relación a la participación femenina: “El contexto ha ido cambiando mucho, cada vez están programando más a mujeres, haciendo esfuerzo para que los festivales y las carteleras sean más equitativas. Entonces las niñas ven más modelos allí y cada vez hay más mujeres en las nuevas generaciones tocando al mismo nivel, o más”.
Tras su presentación, la artista destacó el ambiente particular del festival en los jardines del Cenart. “Es muy bonito tocar al aire libre y ver a la gente disfrutando en el césped, a mucha gente joven, a niños, a familias; siempre es un ambiente especial“.
Por la tarde, el escenario recibió a la cantante Raquel Kurpershoek, originaria de Países Bajos, quien ofreció un repertorio que fusiona el jazz con influencias flamencas y latinoamericanas. “Para mí, estar aquí, cantar en el Día de la Mujer es un honor grandísimo. Es muy importante que se dé visibilidad a mujeres artistas que trabajan. Es un área de fiesta, de lucha y hay que celebrarla”, dijo en entrevista.
La cantante, que visita México por tercera ocasión, destacó su relación con el país y habló sobre su experiencia “Cantar al público mexicano es cantar a un público con mucha calidez, sentimiento y amor”.
En el Escenario Contratiempo también participó la cantante mexicana Iraida Noriega, quien regresó al Cenart con un proyecto propio después de varios años. En entrevista, la artista explicó que su presentación fue concebida en especial para la jornada del Día Internacional de la Mujer. “Tenía más o menos como quince años de no venir con un proyecto mío y, con mucha reflexión pensando en este día, armé un concierto que tiene que ver con honrar esta energía femenina”.
La intérprete señaló que tituló su concierto Luna y agua, dos símbolos que evocan una sensibilidad que considera necesaria en el mundo actual. “Estamos todos muy guerreros, todo es levantar la voz y salir a romperla, y creo que sí, pero también siento que si se nos olvida que la fiesta es para que podamos estar en amor, entonces ya perdimos”. Noriega explicó que construyó un repertorio que funciona como un gesto de contención para el público: “Quise escoger una serie de músicas que fueran un apapacho, como cuando abrazas a tu mamá o a tu abuelita y dices: ‘ok, puedo seguir adelante’”.
La cantante también se refirió a la presencia de mujeres en el jazz contemporáneo y a la necesidad de pensar la música desde una lógica colectiva: “Dice Bobby McFerrin que el papá de la música es el tambor y la mamá es el canto. A mí me ha tocado estar del lado del canto y desde ahí siento esa energía femenina en comunión”.
Mientras los conciertos se sucedían en los distintos escenarios del festival, el ambiente en los jardines del Cenart reflejaba el carácter festivo del encuentro. Personas de todas las edades caminaban entre los puestos de comida, escuchaban la música sentada sobre mantas o bailaban cerca del escenario.
Algunas asistentes destacaron el significado especial de la jornada. Sofía Ramírez, estudiante universitaria de 22 años, comentó: “Quise venir porque me interesa escuchar cómo se expresan las mujeres en el jazz. Para mí también es una forma de celebrar y de apoyar la lucha por la igualdad”.
Por su parte, Laura Hernández, de 41 años, quien asistió con su hija, señaló que el festival se ha convertido en una tradición familiar. “Nos gusta venir cada año. Es un ambiente muy tranquilo, muy familiar, y hoy además es bonito ver un programa con puras mujeres”.
Para Daniela Torres, de 19 años, tiene un valor simbólico: “Es bonito ver tantas mujeres en el escenario y tanta gente reunida para escucharlas. Se siente como una celebración. Me gustó mucho que también estuvieran artistas mexicanas como Dahliazul e Iraida Noriega, porque muestra que hay muchas voces femeninas fuertes en el jazz”.
La jornada –que hace gala del talento femenino en el jazz contemporáneo– concluye con la presentación nocturna de Hania Derej Trío, agrupación proveniente de Polonia, que cierra el programa con una propuesta contemporánea que combina jazz, música clásica y elementos electrónicos.
Con entrada libre, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Cenart invitan a las actividades y disfrutar de la programación hasta el 15 de marzo de 2026, en una celebración que conjuga diálogo internacional y la fuerza de las mujeres en las nuevas narrativas sonoras.
Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
VEC
