María Nogueras, presidenta de la Asociación Queretana de Acuarelistas (AQuA), dio a conocer que están por cumplir dos años de haberse conjuntado como un grupo de creadores afanados en promover la técnica de la acuarela ante el público en general. También tienen el propósito de impulsar, tanto a las y los artistas como a sus obras; y, hoy inaugurarán su quinta exposición, la cual recibe el nombre «Reflejos».
En este punto, la artista destacó que el número de socios se ha incrementado, situación que hace factible lograr una mejor difusión de la cultura y el arte. El tema de esta muestra se debe a que la acuarela es muy diferente a otras técnicas, como son el óleo, la acrílica, el lápiz o el carboncillo, porque es muy transparente; y, su consistencia permite generar reflejos muy fácilmente, los cuales se presentan en diversos tipos sobre distintas superficies encontradas en las obras.
El agua, al ser uno de los elementos más hermosos donde se perciben los reflejos, toma un sentido muy importante, pero también destacan los reflejos sobre piedra, metal, etc., donde son como luces y les concede un brillo especial. Pero cuando se presentan en el agua, originan una proyección tipo espejo, y hacen factible que se vuelva a observar la misma realidad del objeto en cuestión, pero transformada y más sutil.
Cada artista decidió qué tipo de reflejos manifestaría en sus obras; y, sobre que materiales los reproducirían; en verdad hay una variedad muy rica para que el respetable y exigente público, tenga opciones que le permitan elegir las que satisfagan de mejor forma sus requerimientos.
La Mra. María Nogueras hizo saber que de las obras con las que toma parte en esta exposición son automóviles Volkswagen, mejor conocidos como «Vochos». Los cuales transitaron de ser una joya de la ingeniería y un medio de transporte a un objeto de culto; toda vez que, simbolizan la identidad del mexicano y un icono de la cultura popular. «Los vochos fueron el primer auto de muchos de nosotros o de nuestros papás o abuelos, Los vochos, están rodeados de valores afectivos y culturales», destacó la creativa. Quien continuó su intervención, haciendo notar que las luces y reflejos en la pintura son de vital relevancia, puesto que no únicamente nos permiten transmitir profundidad y volumen, también nos ayudan a conducir la mirada del observador hacia puntos de suma relevancia que atesoran las obras de su creación, además de entablar una conversación.
Nogueras considera que sus creaciones son extensiones de su ser, por lo tanto, transmiten sus sentimientos. Aún así, emplea tanto el color como la composición y el objeto mismo para establecer ese diálogo con quien observa. El arte nace de propios valores y sentimientos, como son el amor, la tristeza, el dolor, la esperanza, etc., por tal motivo, siempre será un reflejo de la cultura humana.
La Mtra. Jimena Cruickshank Gardea, por su parte, acentuó que su obra se caracteriza por ser suelta y dramática. Y se esmera en lograrlo a través de contrastes fuertes. Los personajes que resultan de su interés, son aquellos que generalmente rechaza la sociedad, como los vagabundos y locos de la calle, también involucra espacios desordenados o sucios.
El reflejo de la pintura constituye la verdadera cara del sentir, pensar y actuar de una sociedad. Toda vez que, en los reflejos podemos encontrar lo que pretendemos ocultar sobre nuestro actuar como individuos dentro de un grupo social, ahí no hay lugar para apariencias ni hipocresía.
Cruickshank hizo saber que primero realiza ensayos sobre croquis en lápiz, después elabora un boceto a color. Siempre recordando las sensaciones que produjo en su ser el personaje en cuestión o la situación.En el momento que llega a la obra final, repite el proceso de recordar. Durante la creación siempre emergen nuevas emociones, que se añaden de forma paulatina a la pintura y el resultado es siempre inesperado.
Se recordó a cada participante una frase que dice: «El arte es el reflejo de nuestra cultura humana»; en este respecto, la Mtra. Jimena hizo notar que está totalmente de acuerdo con esta afirmación; y, más ahora que nunca, toda vez que, cuando las y los artistas tienen tanta libertad, no están supeditados a instituciones como la iglesia o el Estado. Sin embargo, dada la fuerza y poder que tienen los poderes económicos, es muy fácil ser cooptados por ellos, y trabajar a su servicio de manera poco consciente.
Para concluir su intervención, destacó que para crear se requiere una visión alerta sobre la vida, con el firme objetivo de sacar a la luz, todo lo que realmente emana de nuestro ser interior.
La Mtra. Claudia Montero destacó que sus obras contienen elementos representativos de la naturaleza, la flora y la fauna. Reflejan directamente su gran amor por la naturaleza, y todo lo que en ella habita. Toda vez que, le ofrece en todo momento un deleite visual impresionante, que le motiva a compartir a través de la pintura.
Para la creativa, el reflejo en la pintura es una representación visual y abstracta. Si hablamos de luz, encuentra fascinante cómo los rayos tocan la superficie y rebotan, creando hermosos efectos visuales. Y de igual manera, la forma, el color, el tema y la composición tienen significados y conceptos que van más allá de lo visual y tangible.
En sus creaciones utilizó el color azul que representa paz. La luz requiere de una superficie lisa para ser reflejada, y simbólicamente, hace referencia a esa característica con el sentimiento de paz, ya que no puede existir tranquilidad en medio de turbulencia.
Hay una frase que dice: «El arte es el reflejo de nuestra cultura humana»; y, la maestra está de acuerdo completamente. Puesto que, a través del arte conocemos personas, pueblos y países, sus tradiciones y cultura. El arte, siendo universal, puede ser experimentada, interpretada y admirada por cualquiera, y mediante ella, se aprende sobre otras formas de pensar y vivir.
Para concluir su intervención, acentuó que esta muestra pictórica para la Asociación Queretana de Acuarelistas, es un «Reflejo» del gran nivel artístico que tenemos en Querétaro. Espera que el público pueda visitarla y apreciar el talento queretano tan significativo.
La Mtra. Gina Garibay, hizo notar que los principales valores y atributos reflejados en sus creaciones son la sencillez y el detalle, ya que con pocos elementos dan un mensaje claro. En la obra “reflejo de ayer y hoy “ se ven unas hojas que como eran antes y como son ahora, de cualquier forma son bellas. Por otra parte, «Todos tenemos brillo», muestra elementos tan sencillos como unas canicas, que como cualquier persona tiene sus propias cualidades e importancia dentro de un grupo o sociedad. Al plasmar en su obra lo que quiere representar lleva parte de sí misma, de todo aquello que le gusta y motiva para transmitir
Hay una frase que dice: «El arte es el reflejo de nuestra cultura humana»; y, la maestra Garibay, está de acuerdo, porque es lo que sentimos, vivimos, creamos y a su vez, lo representamos de diversas formas. Para finalizar su intervención, hizo resaltar que, todo artista refleja de manera distinta y muy valiosa lo que lleva dentro.
La Mtra. Sahuazul, comentó que procura reflejar en su obra, una unión entre lo terrenal y espiritual. Por tal razón, pinta paisajes en los que hay efectos extraños de luz, mientras que la tierra representa el aspecto humano y la luz; la atmósfera, hace notar el tema espiritual. Emplea lo figurativo, siempre con un toque de fantasía.
La pintura; y en sí, todo el arte refleja nuestra esencia en diversos aspectos: cultural, temporal, ideológico, emocional, espiritual. Por tal motivo, podemos conocer un pueblo y una cultura a través de su arte.
Reflejar los sentimientos en sus creaciones, es algo que se da naturalmente; y, lo logra mediante la composición, el color, el trazo, la pincelada, las sombras, la transparencia; y, la temática.
Hay una frase que dice: «El arte es el reflejo de nuestra cultura humana»; y, la maestra Sahazul, hizo notar que es muy cierta. Hoy en día constituimos una diversidad cultural importante; y, es por ese motivo que, el arte de hoy es muy variado, conserva estilos que contrastan mucho entre sí.
Para concluir su intervención, hizo resaltar que, es muy importante la labor de los medios de comunicación en el quehacer artístico.
Allen Burgara, destacó que sus creaciones a través del color le hacen factible compartir pensamientos, gustos, vivencias; y, en general, su manera de ver la vida. También, busca espontaneidad, emociones y lo natural en personas, objetos, animales o paisajes, siempre trata de plasmar más que una composición, se enfoca en generar un enlace de armonía en lo que le rodea, para dejar en el espectador el mismo sentimiento que le llevó a hacer una obra.
El reflejo en la pintura, explica Allen, es una radiografía que muestra las vivencias del artista, así como su manera de pensar y creer. Además de involucrar medios accesibles y artísticos de la época en que vive; y, como se desarrolla su entorno. A través de ellos podemos conocer más sobre cultura, religión, política y creencias de un país y su gente.
Allen considera que para hacer reflejar sentimientos en sus creaciones, debe seguir un proceso creativo, inicia con la elección de los elementos, manejo de técnica, colores, materiales y la composición. Siempre plasma algo que le es significativo, que congenia con sus ideales o atesora un valor especial para su persona. En general, le gusta trasmitir armonía y belleza que hay entre lo natural de los seres vivos y los objetos.
Hay una frase que dice: «El arte es el reflejo de nuestra cultura humana»; y, Allen la interpreta de una manera muy sencilla, al de darse cuenta de las riquezas que tiene cada lugar y lo que nos define como personas, lo que se vive, lo que se cree, los ideales y las emociones. A través del arte expresamos la época vivida, gustos, sentimientos y lugares en el que nos desarrollamos.
Para concluir su intervención, agradeció al medio, por interesarse y difundir su trabajo; toda vez que, permítase ser redundantes, la difusión de actividades culturales hace que las personas tengan opciones y medios de expresión más pacíficos. Aprovechó para invitar a las personas para que conozcan la exposición «Reflejos», con el firme objetivo de ver la sensibilidad que trasmite el artista; y, lejos de hacer una crítica de perfección, sientan lo que el artista quiere trasmitir. Ya que, el arte es un medio de expresión libre que muestra lo vivido en una época de muchos cambios generacionales, sociales, políticos y culturales, así como del desarrollo de técnica, lo cual no nos limita a explorar. Resulta de suma importancia conocer a las y los artistas, preguntar y por qué no, unirse a la AQuA.
Patricia Guzmán, hizo saber que es partícipe en la exposición con su obra «Escéptica» / 35 x 53 cms / acuarela transparente. Se trata de un autorretrato, el cual, fue titulado de esa manera, ante la pregunta fundamental de si es posible conocer realmente la verdad, lo que nos rodea; inclusive, a sí misma. ¿Acaso el reflejo no me muestra mi propio ser? o ¿El reflejo me muestra la ilusión de mi ser al desdibujarlo, modificarlo, corromperlo?, cuestiona Patricia Guzmán, quien considera que, a través de su vida, el agua ha sido sinónimo de libertad, es en donde conecta con lo inefable y habita el silencio sublime en un completo asombro. “Seré, por siempre, extraño para mí mismo”, citó la creativa al filosofó Albert Camus.
El reflejo en la pintura, es un símbolo que cuestiona la llamada ‘realidad’, la espejea y modifica, en él, coexiste la realidad y la idea de ésta. Los sentimientos van de la mano con las ideas, se complementan y nutren entre sí.
Hay una frase que dice: «El arte es el reflejo de nuestra cultura humana»; y, la maestra Guzmán coincide; toda vez que, el arte puede reflejar la cultura humana del presente, pasado; inclusive, del futuro; porque el arte tiene el potencial de modificar actos humanos, impactando así en el futuro, concluyó la Mtra. Patricia Guzmán.
Malac, por su parte, destacó que, en la última obra llamada «Refracción», trató de adentrarse en lo más profundo de nuestro ser, así como cada uno de nosotros deja ver una imagen en la que para el ojo de quien mira, podría ser nítida, pura y perfecta. En la refracción de nuestra imagen se esconden diferentes facetas y «yo internos», que no dejamos ver, por que nos duele y atormenta; sin embargo, existen.
El reflejo en la pintura, para Malec, es aquella imagen que pasa por nuestros ojos y la transferimos en un papel o lienzo, salpicando colores, intensidad, vivencias, para que finalmente, se le de vida.
Sus creaciones no solo son imagenes; color, forma y técnica; toda vez que, en ellas volcamos parte de nuestras propias vivencias, estados de ánimo y crecimiento como personas, por tal motivo, no hay obras iguales, hay transformación y evolución como un ser viviente.
Hay una frase que dice: «El arte es el reflejo de nuestra cultura humana»; y, Malec acentúa que, es la representación del sentir de una sociedad que vive un instante histórico, único e irrepetible; además de transformarlo, atravesando sus ojos y sentimientos en las diferentes formas y disciplinas artísticas.
Isabel Baca, los principales atributos de su obra radican en permitir ver más allá, mientras que el reflejo en la pintura consiste en proyectar un sentimiento. La creativa busca que su obra refleje su sntir, transmitir lo que se ve, siente y vive.
Los maestros Alfredo Ravelo y José Pedraza, también presentan creaciones suyas en «Reflejos».
