Ana Sofía Ruiz Velasco Manzanos, artista multidisciplinaria; presentó Fuego del Ocaso, proyecto desarrollado a lo largo de quince años, que involucra ilustración, pintura y música original.
Laura Cisneros, dio la bienvenida al público a la velada; y, destacó el involucramiento de Sofía en la elaboración de las imágenes interiores, diseño de los símbolos, emblemas y elementos visuales que conforman su obra, incluida la portada.
Por su parte, la autora, evidenció de forma objetiva, cómo desde que tenía siete años y cursaba la primaria, ella ya gustaba de la escritura y la simbología. Sin embargo, apenas dejó de jugar empezó a escribir con la debida formalidad.
Contaba con catorce años en el momento que dio comienzo al proceso creativo de esta novela. Hubo una primera versión interrumpida a fin de realizar un análisis objetivo, después continuó durante unos meses, pero al formatear su computadora perdió ese avance.
No decayó. A la postre trabajaría en un lapso de cuatro años hasta tomar un descanso; y, aprovechó para estudiar historia con el propósito de redactar más apegada a la realidad.
Después de lo sucedido, llegó a un punto donde parecía que la inseguridad y su prácticamente nula inspiración la conducirían a renunciar, no obstante, los conocimientos adquiridos y las diversas etapas transcurridas le permitieron seguir. Al mismo tiempo, se percató de que no estaba escribiendo la novela, por el contrario, la novela la estaba escribiendo a ella, la cuestionaba y Sofía buscaba respuestas.
Finalizado el viaje, asegura que la creación y el arte le han entregado mucho más de lo correspondiente y, ella pudo haberles dado.
El Ing. Saúl, hizo resaltar la complejidad de la obra, las herramientas adquiridas por su escritora para dar lugar a una realidad muchas veces crudas, sorprender, plasmar el alma de la guerra, arrancar la venda de los ojos a sus lectores y contar la verdad.
El amor no es considerado una pócima mágica que cura a aquellos, quienes viven para el dominio y la destrucción, acentuó Saúl, al precisar que se trata de una historia valiente, porque no dulcifica la crueldad; y, es precisamente en esa crudeza donde radica su brillantes.
Durante el intermedio, la autora interactuó con las y los presentes mediante una firma de autógrafos.
Ya en la segunda parte, Marilin Cordero, hizo notar que si alguien toma sus recuerdos, miedos, sueños y esperanzas, para transformarlos en un mundo que antes era inexistente, la alquimia vuelve a comenzar.
Entonces, resulta factible hallarse con una obra del tipo de la comentada en esta velada, historia capaz de recordarnos que la fantasía puede ser mucho más que evasión, llega a constituir un espejo o un mundo imaginario idóneo para hablarnos de verdades profundamente reales, situadas allá afuera y aquí adentro. Porque en esos lugares encontramos miedo, dolor, pérdida, a su vez, también esperanza, valor y transformación.
En este contexto, se dijo privilegiada por tener la oportunidad de invitar por unos momentos, a dejar fuera de la prisa, recuperar el asombro, abrir un pequeño espacio para el misterio y recordar que todavía existen territorios aptos para ser visitados exclusivamente con la imaginación.
Bajo esta tesitura, llamó a los presentes a traspasar uno de ellos, a cruzar el velo y adentrase en el Fuego del Ocaso.
En tanto que, Diana Ruiz, técnica académica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), entre otros puntos, remarco que describir no es comprender, dado que una suma de rasgos no necesariamente construye una subjetividad, de igual modo, acentuó que tendemos a proyectar nuestras experiencias, deseos y formas de comprender el mundo a través de los personajes propios, pero más allá de la función narrativa, un personaje no existe únicamente para hacer posible la progresión de la historia, necesita una lógica interna.
Por otro lado, explicó que buscamos personajes coherentes, aunque cuestionó sobre qué acontece en el instante que esa actitud los torna demasiado predecibles.
A su vez, Sofía, enfatizó en que la historia permite imaginar mundos con profundidad material, política y cultural. Asimismo, remarcó la trascendencia del instante en que el mundo deja de obedecer al artista y el artista empieza a obedecer al mundo, la obra comienza a escribirse sola y, su lógica interna da principio al ofrecimiento de respuestas por sí misma.
Para finalizar su intervención, textualmente citó uno de los pasajes más significativos de la Divina Comedia de Dante Alighieri: «En su profundidad vi que se interna, ligado con amor en un volumen, cuanto por el universo se encuentra disperso».
El encuentro concluyó con un vino de honor para agradecer al público su asistencia y originar un espacio de conversación.
