En otro orden de ideas, la funcionaria federal hizo notar la colectividad por tratarse de un aspecto muy importante para los expositores, quienes piensan en que su discurso esté alrededor de su propia experiencia y su práctica artística como colectivo. El cual está integrado por Santino, Alejandro y Javier, creadores que han trabajado juntos a lo largo de 23 años, de ahí deriva el nombre de la exhibición. Ana piensa que muchas de las obras, no únicamente denotan su desarrollo artístico, de igual modo, remarcan sus experiencias compartidas como colectivo. Otros conceptos de suma valía manejados por los artistas son la memoria y la influencia en lo político que puede tener el arte. Sin duda, hablamos de tres cosas importantes, pero la memoria es la más dominante. Pese a realizar un tipo de arte muy conceptual, establecen una línea con la memoria de México. Por ejemplo, tienen obras con maíces. Todo el tiempo hacen referencia a un mito original de este país.
Incluso, el mismo nombre del colectivo está trazado por esa memoria, se llaman Sector Reforma, dado que es el lugar donde ocurrió la explosión de los ductos en Guadalajara, era el año 1994. Y mediante una de las piezas más cruciales es traído a la memoria un escenario bastante catastrófico después de esta explosión. Para ellos es por demás trascendente que sus creaciones dialoguen constantemente con estos momentos de la historia. Cabe señalar que su estudio, era un local ubicado muy cerca de donde ocurrió la tragedia. Por ahora, hacen resaltar el proceso histórico-político tan vinculado con el arte. Acerca de la parte política, habló sobre una fotografía intervenida que es de unos niños menonitas. Es ahí donde se ve mucho el discurso y el diálogo sostenidos con la política que están haciendo. Porque está intervenida de tal manera que no es posible distinguir si son niños palestinos. Pareciera que están en un escenario incendiado, desconoces si es la guerra. Hay una confrontación de dos realidades que no hablan de una cosa muy particular, sino de un contexto político en el que estamos viviendo. A ellos les gusta abordar la política, cuestionándose lo que está pasando.
Como la pieza de los dos órganos, uno encima de otro, habla mucho desde el concepto de la idea de aparatos que son importantes en la historia y el desarrollo cultural de los seres humanos; esa estructura se hizo específicamente para el Centro Nacional de las Artes. Algunas otras se hacen en situ, aunque ya estuvieron en El Cabañas, cada vez que llegan a otro montaje, deben realizarlas nuevamente, tal situación les asigna personalidad y características propias del espacio. Por último, habló de un objeto que no estuvo en El Cabañas, y hoy por hoy, se ubica en la terraza de la Galería Central que da hacia Río Churubusco. Es un inflable similar a una bola de bolos con sus pinos. Se llama «Los pinos». Aún hay cosas más juguetonas que también se notan y, dan a conocer otro proceso en una etapa distinta del colectivo. Precisa cómo el arte conceptual en México ha tenido realmente una práctica muy clara. En lo particular, «A los 23» es una exposición muy limpia. Y las escaleras son uno.de sus elementos de mayor relevancia, hablan de la posibilidad de una estructura que parece muy rígida y que podría tener otras salidas inimaginables. Derivado de lo anterior, están puestas en lugares donde no parece haber entrada ni salida, simplemente están ahí.
En otro orden de ideas, comentó en relación con una obra instalada a la entrada de la galería, especifica cómo la representación de un dedo de cada artista da lugar a tres líneas rectas, empieza con un triángulo de estructura rígida, que se convierte en algo totalmente distinto; y así son ellos, tres personas muy diferentes aptos de lograr combinaciones infinitas, además, emplean una pintura patentada por el escultor indio Anish Kapoor, es la más negra existente en el mundo, capaz de absorber el 90% de la luz, también el gatito Fortunato esta pintado con este tono. Para finalizar su intervención, Ana del Castillo, hizo resaltar que esa idea de la posibilidad a partir de la colectividad, es la más significativa, tanto de toda la exposición como del trabajo del colectivo.
