Raúl Uribe, director de Programación Artística del Centro Nacional de las Artes (CENART), en entrevista comentó puntos de suma impottancia acerca de la Cuarta Residencia Antonio Sánchez.
1. ¿Cuáles son los criterios de selección para conformar al grupo de estudiantes en esta Residencia?
La convocatoria se dirige a estudiantes avanzados con buen nivel instrumental y experiencia en jazz, que demuestren madurez musical en la audición. Se valoran la técnica individual, la calidad del sonido y las habilidades de improvisación demostradas. El cupo total es de 84 participantes (14 por instrumento: voz, alientos, guitarra, piano, bajo y batería). La selección final la realiza un comité de especialistas encabezado por Antonio Sánchez, sobre la base de estas audiciones en video.
2. ¿Qué requerimientos deben cubrir las propuestas?
Para registrarse en la Residencia, los aspirantes deben:
- Periodo de registro: Enviar su postulación del 20 de enero al 30 de abril de 2026.
- Video de audición: Los aspirantes deben enviar un video de audición (como máximo 7 minutos) en el que interpreten dos standards de jazz (un up-tempo swing y un medio tempo), acompañados por una sección rítmica (teclado/guitarra eléctrica, contrabajo y batería). En el video deben interpretar la melodía completa de cada tema y luego desarrollar al menos dos vueltas de solos sobre su forma.
- Envío de materiales: Subir el video a YouTube en modo oculto (unlisted) y enviar el link por correo, junto con los datos personales: nombre completo, edad, Residencia, nivel de estudios (escuela o autodidacta), instrumento, correo y teléfono.
- Idiomas: Contar con inglés fluido o traductor (no habrá traducción simultánea).
- Cuota: Tras ser aceptado, se paga una cuota de $3,000 MXN antes del 30 de junio (los datos bancarios se envían con la carta de aceptación).
3. ¿Cuáles son las principales características de la cuarta Residencia Antonio Sánchez, que la diferencian de las ediciones anteriores?
En cada edición se renueva el plantel docente, por lo que la “marca” de cada año radica en el estilo y la experiencia específicos de sus maestros. Además, la inclusión de cada nuevo maestro invitado que aporta matices diferentes en el repertorio y la pedagogía a esta cuarta Residencia. Esta cuarta edición mantiene el formato intensivo de 40 horas en el CENART y la Escuela Superior de Música (como en ediciones previas), pero presenta una nueva alineación de maestros internacionales. En 2026 participarán Antonio Sánchez (batería), Thana Alexa (voz), David Sánchez (saxo), Gilad Hekselman (guitarra), Luis Perdomo (piano) y Scott Colley (contrabajo). En la tercera Residencia (2024) hubo otros invitados de renombre (Ben Wendel, Nir Felder, Fabian Almazán, Linda May Han Oh). El programa sigue combinando clases individuales y de ensamble, clínicas temáticas y un concierto final de los alumnos.
4. ¿Cuál es el principal aporte que ha brindado traer a referentes de nivel internacional para interactuar con los estudiantes en estas Residencias?
Traer músicos de nivel internacional ofrece enriquecimiento directo al proceso de aprendizaje. El objetivo es crear un “ambiente de intercambio intelectual” donde los estudiantes nacionales convivan e interactúen musicalmente con pedagogos de prestigio mundial. Ese contacto intensivo brinda experiencia profesional que solo se obtiene al trabajar codo a codo con maestros de talla internacional. En la práctica, esto significa: exposición a estilos y métodos foráneos, consejos de expertos que lideran el jazz contemporáneo, y una visión global del género. Enriquecer el programa con estas figuras internacionales ayuda a elevar el nivel de los estudiantes y a ampliar sus referentes musicales más allá del contexto local.
5. ¿Qué importancia tiene la presencia de un músico como Antonio Sánchez, quien en cierto modo ha colaborado para situar en el plano mundial al movimiento del jazz mexicano?.
La presencia de Antonio Sánchez da prestigio y visibilidad internacional a la Residencia, es uno de los bateristas de jazz más reconocidos a nivel mundial –ganador de cinco Grammys y colaborador de gigantes como Chick Corea, Charlie Haden, Michael Brecker, Pat Metheny y otros. Además fue nominado al Globo de Oro por la película Birdman. Su trayectoria global y su compromiso con la educación musical hacen que esta actividad académica tenga credibilidad y alcance. Al ser el líder artístico del programa, Antonio Sánchez coloca al jazz mexicano “en el plano mundial” al atraer atención de medios y músicos internacionales. Su figura inspira a los participantes y valida a la Residencia como un proyecto referencial en el medio del jazz.
6. ¿De qué forma han aprovechado los participantes el uso de las instalaciones tan completas que facilita el CENART?
Los participantes aprovechan plenamente las infraestructuras profesionales del CENART. El programa se realiza en diversos espacios del CENART y de la Escuela Superior de Música. Las clases se imparten en salones especializados que cuentan con pianos profesionales y que son equipados con baterías, contrabajos, guitarras, atriles, pizarrones, etc. Además, el concierto final se realiza en el Auditorio Blas Galindo del CENART, un recinto de gran prestigio. En conjunto, la amplia dotación de aulas, foros y tecnología del CENART permite a los músicos trabajar en sus clases de instrumento, de ensamble y presentaciones en un ambiente profesional que potencia su aprendizaje, además de las áreas verdes que propician la convivencia entre los asistentes.
7. ¿Han surgido redes colaborativas a raíz de este tipo de encuentros?.
Al convivir intensivamente durante varios días, los alumnos y maestros establecen lazos personales y musicales duraderos. Este “intercambio musical y personal” continuo suele traducirse en colaboraciones futuras: los participantes a menudo organizan conciertos conjuntos, sesiones de jazz o proyectos discográficos después de la Residencia. En otras palabras, el ambiente de colaboración que propone el programa construye vínculos entre los talentos nacionales e internacionales.
8. ¿De qué manera han sido útiles estas Residencias para que sus participantes adquieran mayores argumentos que les permitan encarar los desafíos presentados en el jazz?
La Residencia aporta a los músicos herramientas y argumentos artísticos sólidos. Gracias a las clases personalizadas por instrumento, clases de ensamble y las clínicas temáticas, los participantes mejoran su técnica, comprensión armónica y capacidad expresiva, lo que les da argumentos firmes para abordar complejos retos del jazz contemporáneo. Los objetivos del programa incluyen desarrollar la improvisación en ensamble y ampliar conocimientos teóricos y musicales mediante las clínicas. Ese entrenamiento intensivo permite a los músicos adquirir mayor confianza y recursos interpretativos: conocen nuevos conceptos de sonido, ejercicios técnicos, métodos creativos e incluso repercusiones históricas del repertorio.
9. Conforme a lo ofrecido en la Residencia, el monto correspondiente al pago realizado por la persona que tomará parte como estudiante, parece menor al que debería pagarse. ¿Hay algún tipo de apoyo para disminuir el costo de inversión?
En efecto, el programa está altamente subsidiado: los $3,000.00 pesos cubrirían solo una parte mínima del valor formativo que reciben los alumnos. La Residencia es posible gracias a la suma de esfuerzos de la Secretaría de Cultura, el CENART, la Escuela Superior de Música, DeQuinta Producciones y apoyos privados, como el de Fomento Educacional AC, a lo largo de las cuatro Residencias, y en su momento la Beca de Arte BBVA. Aunque no se ofrecen becas individuales explícitas, estos patrocinios cubren la mayor parte de los costos reales de organización, lo que permite mantener la cuota baja, lo que equivale a un gran apoyo para los asistentes, que de otro modo tendrían que pagar sumas mucho mayores por cursos similares en el extranjero.
10. ¿Qué mejoras han obtenido quienes participan debido al aproximamiento a la técnica, sonido y otros aspectos fundamentales, dominados por el cuerpo docente?.
Bajo la guía de los docentes, los músicos afinan su técnica instrumental (articulación, ritmo, independencia de manos, etc.), así como la calidad de su sonido personal. Además, profundizan en fundamentos esenciales del jazz (groove, interacción, estructura de los solos, etc.). El programa busca perfeccionar el dominio del instrumento y desarrollar la improvisación. Gracias a que el cupo es limitado, los participantes reciben correcciones personalizadas, por lo que consiguen mayor claridad en su ejecución y un sonido más profesional. También aprenden enfoques estilísticos distintos al escuchar a los maestros, lo que enriquece su paleta sonora. El componente técnico y auditivo impartido por los maestros se traduce en avances concretos: solos más convincentes, fraseos más precisos y una ejecución más pulida.
11. ¿Cuáles han sido los principales resultados obtenidos por la sinergia creada al integrar diversos talentos musicales?
La colaboración intensa durante la Residencia arroja varios resultados: lo más visible es el concierto final de alumnos, en el que los participantes presentan en conjunto el trabajo desarrollado. Este concierto colectivo demuestra la sinergia lograda: los músicos tocan en ensambles diversos, combinando estilos y creatividad propia. A más largo plazo, muchos de estos talentos emergentes inician proyectos conjuntos (grabaciones, nuevos grupos de jazz o sesiones espontáneas) gracias a las conexiones establecidas. La integración de distintas habilidades artísticas durante la Residencia genera una productividad musical tangible: programas finalizados y la ampliación de la comunidad de jazz nacional.
12. ¿Considera que esta actividad realizada en el CENART da lugar a un espacio de especialización único en su tipo?
Efectivamente, la Residencia Antonio Sánchez es única en México no existe otra oferta nacional que combine este formato de curso intensivo con tantos instrumentos, artistas internacionales de renombre y duración concentrada. Por su nivel de especialización (enseñanza personalizada y enfoque académico) y por la trayectoria de los maestros a cargo, constituye un espacio excepcional para el desarrollo profesional en jazz, “lo que la posiciona a la altura de las mejores Residencias a nivel mundial” (Antonio Sánchez).
13. ¿De qué forma aporta la Residencia Antonio Sánchez al cumplimiento de objetivos vinculados a la formación artística propios del CENART?
La Residencia encaja perfectamente con la misión formativa del CENART, ya que uno de sus objetivos es promover la capacitación artística de alto nivel en México, y este programa lo hace realidad en el ámbito del jazz. Al reunir expertos mundiales con talentos nacionales, la Residencia fortalece la formación profesional de los músicos emergentes – tal como el CENART persigue – y eleva los estándares artísticos en México. Además, promueve el intercambio entre instituciones y refuerza la oferta educativa cultural del país. La Residencia contribuye directamente a los objetivos de formación artística avanzada que tiene el CENART, ya que contribuye a elevar el nivel profesional de los talentos emergentes y ofrecer oportunidades de internacionalización.
